Friday, April 20, 2012

Vida Anime: Qué es lo mas destacable de esta temporada?

De todo un poco, pandas desempleados, aliens que van de pesca, chicos que tienen fetiche por la baba...
La temporada de primavera ya esta aqui, la mayoria de las nuevas series ya estan estrenadas y ahora me toca dar mi primera impresion de las que he visto.


Sakamichi no Apollon
Apuesto a que esta serie va a ser de las que menos atencion van a generar y que mal por que es una serie agradable y con un desarrollo interesante. No hay fan service, no hay moe, ni superpoderes pero hay una trama muy interesante sobre tres chicos muy diferentes entre si pero que al irse conociendo mas desarrollan una pasion por la musica jazz. Esta serie yo creo que promete mucho, y mas tratandose en lo que se refiere a desarrollo de trama. Es curioso (al menos para mi) el poder ver la vida en los 60's (epoca en la que la serie se situa) cuando no habia nada de aquellas subculturas (como el anime mismo) y las referencias musicales...esta serie no es Cowboy Bebop pero se ve interesante...

Polar Bear Cafe

Si tu eres de aquellos que les gusta ver animales en situaciones comicas...no busques mas, aqui esta tu serie. Esta serie puede ser sosa para algunos, divertida para otros...necesitas verla y juzgar por ti mismo. Para mi es una serie de humor muy ligero y pues como que hay que estar de humor para ver algo asi. Un panda desempleado? Un oso polar que regentea un cafe y tiene voz como de galan de drama koreano? mmmm.

Nazo no kanojo X
El mismo actor que participo en Aa! megami sama (oh my goddess) como Keichi Morisato ha vuelto!! Pero esta vez encarnando a un tal Akira Tsubaki quien esta muy pero muy lejos de tener como interes amoroso a una chica como Belldandy si no mas bien a el le toca enamorarse de la chica mas rara de su clase...y se enamora despues de probar su saliva...esta descripcion suena un poco sosa para esta serie pero...este anime es un poco raro, es comedia romantica pero no es la tipica historia de chica guapa que se enamora de chico que nunca ha salido con nadie, no. Y es por esto que esta serie es entretenida aunque un poco sosa. Si a ti te gustan los personajes raros y con fetiches mas raros aun...pues hechale un vistazo a este anime.

Tsuritama
Amalo o odialo. Eso pareciera decir el primer episodio de este anime. La verdad es que a mi modo de ver es demasiado "colorido" y su trama no esta clara todavia asi que es de ese tipo de anime que tienes que ver capitulo tras capitulo para encontrale gusto. Lo personajes son una mezcla de lo mas peculiar, un chico pelirrojo de lo mas nervioso, otro que dice ser un alien y adora la pesca, otro que es medio enojon, otro que es hindu y tiene un ganso de mascota...en el primer episodio solo se nos habla de los tres primeros y parece ser que el tema central es la pesca...bueno, la verdad quien sabe.

Pues bien, ahi lo tienen. Estos dias he estado muy ocupado pero ya muy pronto les actualizare algunas de las secciones habituales. Si quieres ver cualquiera de estas series (o cualquier otra de la nueva temporada) puedes hacerlo siguiendo estos links:
http://www.crunchyroll.com/
http://www.animehere.com/

La Culrtura detras del anime: Yokai de la semana: Tearari oni

Yokai de la semana: Tearai oni
Nombre: Tearai oni
 
Que viene siendo como: demonio "lava manos”
 
Otros nombres: Dendenbome
 
Altura: de una montaña
 
Locomoción: bípeda
 
Rasgos Distintivos: Su enorme tamaño (King Kong y Godzilla son bajitos al 
lado de el)
 
Sus armas: su puro tamaño!
 
Debilidades: el agua sucia o contaminada.
 
Abundancia: poco común
 
Habitat: las montañas.

Sobre ellos: Este yokai es literalmente del tamaño de una montaña y como característica principal tiene el hábito de lavarse las manos en lo ríos. Con frecuencia (pero no siempre), doblandose de espalda en un posición un tanto precaria. A pesar de su enorme tamaño, este es uno de los yokai más misteriosos y enormes que existen. Se cree que  estan relacionados con unas criaturas conocidas como Daidarabo o Dairabochi, quienes unos legendarios gigantes que son muy recurridos en las leyendas folclóricas por todo Japón. Haciendo a un lado su hábito de lavarse las manos, este yokai es prácticamente idéntico a las criaturas antes mencionadas.
Es difícil de estimar el tamaño del Terai oni, algunas historias lo describen diciendo que estando de pie, sus pies tenian una separación de algo más de17 kilómetros!!! Los especialistas japoneses creen que el origen de este yokai esta en la evolución lingüistica de un frase o mas bien un dicho muy antiguo, lo que lo hace una especie de representación metaforica de la frase: "la limpieza es lo mas cercano a la devoción divina" (o algo asi)

Su ataque: Este yokai es difícil de encontrar (lo cual es una ironía si tomamos en cuenta su enorme tamaño) y no existen reportes de personas que hayan sido atacadas por el. Sin embargo, se recomienda tener precaución pues aún cuando se sabe que no tiene nada en contra de los humanos abiertamente, este yokai se absorbe en el acto de lavarse las manos y si no tienes cuidado, puedes perecer aplastado por el. Si tu te encuentras en un rio ya sea nadando o en lancha también corres peligro asi que sal de inmediato calladito y en orden por favor.

Como sobrevivir: Manten tu distancia. Si tienes la enorme fortuna de encontrarte con uno de ellos, mantente en silencio (muy difícil pues ver a un ser de estas enormes proporciones le saca un grito a cualquiera) y abstente de intentar llamar su atención o de interrumpirlo en su lavado de manos. Este yokai es reservado y parece que el teme más de nosotros que lo que uno podria temer de el. La contaminación ambiental, el daño a la naturaleza y la construcción de presas reducen el habitat del Tearai oni por lo que el sabe que los humanos son seres de gran poder (destructivo). Los avistamientos de este yokai son extremadamente raros en la actualidad y el último del que se tiene registro fue en la isla de Shikoku.

Friday, April 13, 2012

La Cultura detras del anime: Yokai de la Semana: Futakuchi Ona

Yokai de la semana: Futakuchi Ona
Nombre: Futakuchi ona
Que se traduce como: "mujer con dos bocas"
Genero: femenino
Estatura: la misma que una mujer normal
Peso: el mismo que una mujer normal
Locomocion: Bipeda
Razgos distintivos: Tiene una segunda boca localizada en la parte de atras de su cabeza. Su cabello lo puede manipular como si fuesen tentaculos y le sirven como brazos extras, tiene un apetito feroz!
Alimentos favoritos: TODOS!!
Sus armas: ninguna
Abundancia: Prevalente
Habitat: Donde hay humanos, hay Futakuchi onas.
Sobre ellas: Una de las super estrellas del firmamento Yokai, ella es una de las mas reconocidas y famosas. Ella es una Yokai de contradicciones, a simple vista parece un ser humano normal, pero viendola bien, ella tiene una segunda boca escondida en la nuca, y esta tiene su mente propia pues se dice que siempre esta diciendo cosas insolentes y vulgaridades. En algunas versiones se cuenta que ella tiene que comer sin parar para tratar de saciar el apetito de su segunda boca, en otras versiones se dice que ella rechaza la comida.
Acorde con una leyenda (un tanto obscura) se dice que ellas son seres maldecidos que alguna vez fueron humanos, pero que son el resultado de casos de madres que favorecen demasiado a sus propios hijos y que maltratan a sus hijastros, mas especificamente, que los maltratan al punto de dejarlos morir de hambre. Es algo asi como una "retribucion karmica", pues 49 dias despues de morir (49 dias son el periodo de luto que se observa tradicionalmente en Japon), el alma del hijastro pasa a vivir en el cuerpo de su torturadora, tranformandola en una Futakuchi Ona con un apetito insaciable.
Una famosa leyenda habla del caso de una mujer que dejo a sus hijastros morir de hambre, 49 dias mas tarde, ella tuvo un accidente en su nuca con el hacha de corta troncos. La herida, auque no muy profunda, no se curaba por nada, y de pronto, se le comenzaron a forman labios, dientes y una lengua que le decia "te tienes que disculpar" una y otra vez. En otra version de esta historia, la boca repetia: "Yo mate al chico, Hice muy mal".
Otras teorias cuentan que las Futakuchi onas nacen de personas demasiado frustradas que esconden sus sentimientos y siempre se "comen" las palabras que ellos quisieran decir. Con el paso del tiempo muchos de ellos terminan transformandose en una Futakuchi ona. A diferencia de las bocas de los humanos normales, la segunda boca de las Futakuchi onas NO PUEDE decir mentiras, siempre dicen la verdad sin importar la situacion o reglas de etiqueta.

Su ataque: Un encuentro con ella muy seguramente es algo sobrecogedor pero hasta la fecha no se han reportado victimas a manos de una. El peligro mas inmediato lo corre tu refrigerador, pues ella usara su pelo como tentaculos, buscara por todos los rincones de tu cocina por comida. Este yokai es muy reservada y solo revelan su naturaleza a unos pocos ya se intecionalmente o por accidente. Una broma que se juega en Japon es la de que se les busca novias "futakuchi" a esos que son avaros y quieren una mujer "de bajo consumo" para que no le haga gastar mucho, pero supuestamente a este tipo de personas se les pone una Futakuchi que al final come como una familia completa... 
Como sobrevivir: Este yokai no es peligroso en cuestion de ataques fisicos (acaso ver su segunda boca te puede asustar) Y en el caso de que se revele a ti como tal, no corres peligro. Si tu quieres evitar convertirte en una de ellas, asegurate de alimentar bien a tus hijos, especialmente si ellos son tus hijastros, y tampoco te guardes tus opiniones o decir lo que piensas...

Primer Vistazo: Amagami SS (2010)

Seis chicas, seis dolores de cabeza?
No siempre se puede vivir de sci-fi. Hay veces en que se necesita un respiro de los mechas, naves que viajan a velocidad de la luz, galaxias ultra lejanas y "space folds". Pero darse este respiro a veces no es facil, sobre todo cuando la mayoria de las series de anime ahi afuera son sobre adolescentes y sus dilemas cotidianos. Ah! pero entre toda esta abundancia podemos destacar series que son interesantes y una de estas es Amagami SS. Esta serie esta basada en uno de esos juegos que tanto gustan a los japoneses, los "simuladores amorosos" y el lado bueno de las series de anime que estan basadas en video juegos es que estan tienen mas libertad de exponer su historia a diferencia de las series basadas en manga que casi siempre son una version animada del manga.
Amagami SS (algo asi como "mordidita suave", la SS no se que signifique) nos cuenta la historia de Junichi Tachibana, un chico que debido a una mala experiencia en el pasado en un dia de navidad, decide olvidarse del amor y las chicas. El duerme en su closet, el cual decoro a modo de un cielo nocturno lleno de estrellas. El tiene una hermana menor, Miya quien le llama a el con afecto: "Nii nii". Pues todo va muy bien, Junichi esta muy tranquilo con su vida sin meterse en lios de faldas si no es por que un dia conoce a Haruka Morishima (en la foto de arriba, de izquierda a derecha la numero 5) que le mueve el tapete con su belleza y personalidad extrovertida. Y como casualidad, el tiene encuentros con ella accidentales lo que le ayudan a acercarse a ella y conocerla un poco, al grado que el decide dejar atras su auto impuesto celibato para ir por ella. Pero...(si te interesa averigualo)
Todo comenzo aqui...
Una de las cosas que me gusta de esta serie (es por eso es que estoy hablando de ella) es el hecho de que aun cuando es de tematica estundiantil, es de esas series que son un poco mas "maduras", que su "fan service" no es super obvio, sus bromas son menos sosas y su trama se desarrolla muy bien, en otras palabras...me gusta. Yo no habia escuchado antes de esta serie, la cual se trasnmitio en el 2010, pero me da gusto haberla encontrado. Si tu quieres saber con mas detalle sobre esta serie checa aqui. (traduccion robotica pero funciona) Esta serie apenas tuvo una segunda temporada, pero si tu no haz visto este anime y te gustan las comedias romanticas con un buen desarrollo de trama y humor no tan soso, tu puedes verla aqui:
http://www.animehere.com/anime/amagami-ss.html

Wednesday, April 11, 2012

Bajo la lupa: Tytania, la ultima space opera de Noburo Ishiguro.

Un space opera clasico...
Tytania, la politica nunca se vio mejor...
Este space opera fue la ultima serie que el maestro Noburo Ishiguro dirigio el mismo. Este proyecto fue dificil por que esta basado en una novela que no ha sido terminada y por que esta novela esta escrita por el mismo autor de Legend of the Galactic Heroes, la serie que se considera "la madre de todos los space operas". Tytania lo tienen dificil si lo comparamos con esa serie, pero si la vemos por sus propios meritos encontraremos un anime muy interesante.
Primero tengo que decir esto, Tytania, al igual que muchos otros animes del genero Space-opera, tienen una trama muy elaborada, que incluye intriga politica, filosofia, drama y demas, por lo que este tipo de series no son para cualquier publico debido a estos elementos. Si tu esperas ver batallas espaciales cada minuto, montones de accion y fan service...esta serie no es para ti. Tytania es una historia que gira entorno a un enorme imperio que controla todas las "naciones" (o planetas) del espacio y lo hace con mano dura contra aquellos que se oponen a ellos. (justo como en las naciones de nuestra realidad) Sin embargo, en el primer episodio, uno de los cuatro principes herederos de Tytania pelea la que va a pasar a la historia como la "batalla de Cerberus" por que esta batalla da a notar que a pesar del poder y hegemonia del imperio Tytania, no son invencibles. 
El hombre que inflinge esta derrota es un tal Fan Hyulick, la viva imagen de la despreocupacion, un comandante que no se toma las cosas tan en serio...pero con un gran talento para la estrategia militar. En pocas palabras, podemos decir que esta historia es del tipo "Un hombre solo contra un imperio" por que nuestro heroe, Hyulick, es despedido y expulsado de la milicia de su planeta POR HABER GANADO la batalla cuando el estaba supuesto a perder, debido a que su gobierno tenia un acuerdo con Tytania o algo asi. Por otra parte, del lado de Tytania tenemos al "Landless Lord" (el "señor sin tierra") quien es el mero mero regente del imperio y a cuatro principes que son potenciales herederos al titulo de Landless Lord. Su centro de poder o mas bien su capital es "el palacio del cielo" Uraniborg (el cual luce y se llama igual a un famoso observatorio danes del siglo XVI) el cual es un palacio espacial y la verdad es muy interesante cuando nos muestran todo lo que hay ahi. Una de las cosas que me gusta de esta serie es que ninguno de los personajes es perfecto o se muestra como un "heroe total" o un completo villano, por parte de Tytania tenemos a personajes con virtud al igual que personajes ambiciosos y corruptos. Del lado de los "buenos" tenemos a los miembros de la resistencia y no todos son asi que digamos unas blancas palomas, por lo que ese tipo de detalles en una historia son de apreciar por que (en mi opinion) es chocante cuando alguien demasiado perfecto. Y ya que hablamos de la resistencia, una vez que Hyulick es "desterrado", el se convierte practicamente en un fugitivo y casi toda la serie se trata de como Tytania, el imperio todopoderoso trata de capturarlo (mientras el mismo imperio se comienza a desmoronar debido a su corrupcion) y de Hyulick escapando de ellos e inflingiendoles derrota tras derrota, pero siempre huyendo.
Tecnicamente, la animacion es muy buena, ya que Artland trabajo directamente en este proyecto, pero algunas personas por ahi comentan que las naves espaciales, (que fueron animadas digitalmente) no lucen bien...en mi opinion, pues si es cierto que las naves se ven un poco rigidas pero no es algo terrible, lo que si se puede notar es un poco de variacion en la calidad de la animacion aqui y alla pero nada serio. La musica es muy buena, es uno de los mejores soundtracks de anime en este genero, como que en cierta forma la musica instrumental clasica va como anillo al dedo en las series Space opera, asi que en este apartado no hay quejas. En el diseño de personajes tenemos a Haruiko Mikimoto quien es uno de los mejores artistas de la "epoca dorada" y que con su particular estilo le da ese "toque especial" a este anime. Uno de los problemas que yo tengo con la serie es que se desperdicia mucho tiempo en algunas situaciones y no se ahonda en otras, lo que crea un imbalance en el desarrollo de la trama...pero como digo, esta es solo mi opinion. Si analizamos un poco la idea general de la historia, su planteamineto es similar a lo que pasaba en la corte japonesa de finales de la era Heian, donde el emperador delegaba autoridad a controlar el imperio a familias militares y el solo ocupaba un lugar simbolico, lo mismo pasa aqui, el emperador Tytania es solo una figura pero los que controlan y manipulan todo son las familias "reales" que hacen lo que sea necesario para mantener su poder. Pues, ahi lo tienes, Tytania es un anime con mucha substancia (que no necesariamente esta bien organizada), buena calidad tecnica, personajes memorables (me gusta el personaje de Hyulick pero...pudieron haberlo trabajado un poco mas) pero no esperes un anime de accion por que aqui no se disparan tiros si no hay una buena intriga que lo amerite. Si te gustan los animes del genero space opera con mucha substancia, esta serie es muy buena, a pesar de que tiene sus fallos, la recomiendo mucho a los fans del genero.

Si tu quieres ver esta serie, me he dado cuenta de que la tienen disponible aqui:

Sunday, April 8, 2012

Vida Anime: Corto de anime independiente: "Rain Town"

Por que no solo de anime comercial puede vivir el otaku...
"Rain Town" de Hiroyasu Ishida
El animador que creo Fumiko's Confession, el Sr. Hiroyasu Ishida, nos ofrece este corto que ganó varios premios en la Kichioji Animation Festival del 2011, por su calidad técnica , Entre los premios recibidos estan: "Excellence Award", El "Studio 4C Award" y el "Ghibli museum Award", por lo que esta animación ha sido vista con buenos ojos por los creadores más importantes de la industria. El Sr. Ishida realizó este corto como "proyecto de graduación " pues el era estudiante en la Kyoto Seika University en su famosa facultad de Manga. El, junto con su compañero de clase, el Sr. Shogo Yoshida, trabajaron por dos años para poder completar este proyecto. En mi opinión personal, este corto tiene una ambientación muy bien realizada y una animación de muy buena calidad, su diseño es simplemente excelente, considerando que este proyecto es de "estudiantes". Recuerda que uno nunca sabe quien puede llegar a la fama el dia de mañana por lo que aqui les presento este maravilloso corto:

Friday, April 6, 2012

La Cultura detras del anime: Armaduras Samurai: Clase Ohyoroi (Commander Spec)

Armadura clase "Ohyoroi" del periodo Heian al periodo Kamakura. (Commander Spec)
Comandante con armadura Ohyoroi.
Cuándo fue la última vez que escribi un post sobre este tema??, Por si no lo sabias, aparte de mi pasión por The Five Star Stories, los animes del género "Space Opera" y los dramas de periodo, también me encanta todo lo relacionado a la herencia Samurai. El dia de hoy quiero ofrecerles este perfil sobre esta armadura que se uso en la epoca Heian e inicos del periodo Kamakura (alrededor de1180-1185) por lo que esta era muy seguramente la armadura utilizada por los jefazos en la Guerra de Gempei (1180-1185) la cual fue inmortalizada en el clásico de la literatura japonesa The Heike Monogatari. El objetivo de estas entregas es el de ayudar a conocer estos aspectos de la cultura japonesa y también si tu eres un comiquero o ilustrador que necesita material de referencia...pues aqui lo tienes.

Flanco derecho.
 Armadura Ohyoroi. Ohyoroi significa "gran armadura", y como su nombre infiere, era exclusiva para grandes jefes, por que su costo era muy alto. Esta era la armadura más avanzada de su epoca.
Este comandante viste un protector y una camisa Hitatare debajo de la armadura, y estas prendas se comenzaban a poner iniciando por el lado izquierdo, siendo la única excepción los guantes, pues muchos de los samurai de esta epoca eran arqueros. Cuando el usaba su arco, el tenia que mostrar su lado izquierdo por el frente y protejer este lado era prioridad por esta razón. El lleva aqui unas "botas" de piel de oso, pues por lo regular el hiba a caballo y se evitaba usar las sandalias "waraji" que se volvieron populares en épocas posteriores. Una de las cosas que distingue a esta armadura es el protector frontal que cae desde la cintura hasta casi las rodilla (llamado Kusazuri). En los dramas y peliculas sobre samurais, se tiende a vestir a los actores con armaduras que tienen un Kusazuri muy corto, pero en la vida real llegaban casi hasta la rodilla.

Vista posterior. Detalle del casco.
En el período Kamakura no se pensaba mucho en la comodidad si no en la protección, por ese motivo, el Kusazuri era largo. En esta epoca habia otro "modelo" de esta armadura, pero estaba pensado para pelear a pie con un Kusazuri más corto. Otro detalle que cabe destacar es que el lleva su aljaba para flechas en el lado izquierdo pues el sacaba las flechas hacia abajo, método diferenete al de los guerreros medievales europeos. Su casco  era fijado con un nudo y este tenia que estar muy bien amarrado por que era lo único que lo aseguraba a la cabeza. La gorra que ellos usaban (eboshi) servia como "amortiguador" cuando vestian el casco. En la parte trasera de la armadura podemos ver todos los nudos y cuerdas que eran los que mantenían los protectores de hombros (Oosoda o Sode) en su lugar. Tambien esos amarres estaban ahi para evitar que los protectores se deslizaran hacia el frente cuando el guerrrero se agachaba a tomar agua. Las espadas de esta epoca eran muy rectas si las comparamos con las de periodos posteriores, por lo que está siempre colgaba del lado izquierdo. La empuñadura es curva, esto para facilitar su desenvaine. Segun algunos especialistas, la espada se volvio curvilínea con el paso de los siglos según que para facilitar el corte cuando el guerrero peleara a caballo, pero no existen pruebas de que esta teoría sea verídica.
En la última foto podemos ver al comandante que invariablemente vestía la armadura sin el casco y sólo con su gorra "eboshi", pero aún vistiendo su coraza pectoral y su protector frontal "Kusazuri". En la foto de al lado, podemos ver al comandante sin la coraza pectoral, sin los protectores de hombros "sode" y sin el "kusazuri". El protector del lado izquierdo y su camisa "hitatare" son claramente visibles.
Si le das click a las fotos, las puedes ver mas grandes.


Otogi Zoshi.

No hay demasiados animes por ahi que muestren esta armadura de este periodo, el unico que puedo recordar ahora es la OVA especial KAIDOHMARU de Production I. G. y Sony (si, esa Sony) Tambien de Production I.G tenemos a la interesante (aunque un poquito pasada de tueste) OTOGI ZOSHI. En drama, uno que es bueno es el Taiga drama #44 YOSHITSUNE que recrea la vida del famoso general de la Guerra de Gempei Minamoto Yoshitsune.
Kaidohmaru del 2001
http://www.sonymusic.co.jp/Animation/kaidohmaru/english/index.html
http://www.productionig.com/contents/works/03_/000195.html
http://wiki.d-addicts.com/Yoshitsune 

La Cultura detras del anime: Yokai de la semana: Konaki Jiji

Yokai de la semana: Konaki Jiji
Figura basada en el manga de Shigeru Mizuki.
Nombre: Konaki Jiji
Que se traduce como: "viejo que llora como bebe"
Genero: masculino
Estatura: No mucha, de 20 cm a metro y medio.
Peso: de 2 y medio kg. a inconmensurable.
Locomoción : bipeda
Razgos distintivos: La arrugada y acabada apariencia de un anciano, con el cuerpo de un infante. En otras palabras, luce como un "niño viejo"
Sus armas: Su habilidad de poder manipular su masa corporal
Sus debilidades: Que lo ignoren.
Abundancia: No muy prevalente.
Habitat: Los campos en las montañas y los bosques.
Sobre ellos: Que no te engañe la apariencia infantil y su nombre chistoso, pues el Konaki Jiji no solo aparenta ser un infante que quiere tu atención , el llegaría a hacerte reventar (literalmente) si es necesario para lograrlo. Por lo regular aparece en forma de un viejito normal, acaso destacando y llamando la atención por su pequeña estatura. En estos casos es inofensivo y tambien es casi imposible diferenciarlo de un ser humano, pero cuando se transforma en un niño pequeño que aparentemente ha sido abandonado, usara el sentimiento de lástima para atraer a sus victimas.
Su ataque: Una vez que un buen samaritano lo recoje, este "bebe" no se puede dejar de cargar, inmediatamente comienza a incrementar su peso, primero lentamente, pero despues demasiado rapido que termina aplastando y matando al pobre infortunado que solo tenia la intencion de salvarlo. Pareciera ser que la filosofía de este Yokai fuera, "Pagarás muy caro tus BUENAS acciones".

Como sobrevivir: Tal vez esto que voy a decirte va en contra de los principios morales pero...si tu vas por ahi y te encuentras a un bebe abandonado en un lugar fuera de lo común (Como al pie de una montaña , o en lo más profundo de un bosque), tal vez seria mejor que te lo pienses dos veces antes de ayudarle y si te acercas, hazlo con mucha precaucion.
Algunas personas creen que el llanto de un Konaki Jiji es señal de que se avecina un terremoto o de que su llanto CAUSA terremotos. El origen de este yokai es en la región de la prefectura de Tokushima, pero los habitantes de este lugar insisten que este yokai no es nativo de la zona. Lo que si es un hecho es que por todo Japón existe una versión de este yokai, cada una con un poco de variación .

Anime Heroes (mecha side): SDF-1 (Choujiku Yousai Macross)

En esta entrega inició esta nueva sección que presentara a los heroes más representativos del anime, tanto mechas como seres vivos. Todas estas fichas estaran divididas en dos secciones: "Mecha side" para todas las naves, robots, vehiculos y demas objetos inanimados y el "Character Side" que hablara de todos aquellos personajes que merecen estar en el Olimpo de heroes memorables. Con motivo del aniversario de una de las naves mas famosas del anime, esta sección inicia con el heroico y venerable SDF - 1 Macross.

SDF- 1 MACROSS
SDF-1 Macross en modo "Storm Attacker"

Historia: A principios de 1999, una enorme nave extraterrestre se estrella en la isla de South Ataria,  en el océano Pacífico y localizada en la parte mas alejada de la cadena de islas Ogasawara. Después de hacer estudios y analisis a la nave, se decuce que esta era controlada por seres varias veces más grandes que un ser humano y que su tecnología era milenios más avanzada que la existente en la Tierra. Tambien se descubre que la nave es una nave de combate, por esta razón la humanidad se da cuenta que esto puede representar una posible amenaza contra la vida terrestre por lo que se propone crear una unión mundial para poder hacer frente a cualquier fuerza extraterrestre. Sin embargo, unificar al planeta no sera cosa facil y las naciones del mundo entran en una guerra mundial,  la que se conoce como "U. N.  Wars". Mientras tanto, la nave sigue siendo reconstruida y una ciudad se crea alrededor de ella, la que se le nombra como Ciudad Macross. Durante su reconstrucción, a la nave se le asigna código y nombre (SDF - 1 Macross).
En el año 2009 la nave esta lista para iniciar su vuelo inaugural, con la misión de ir a buscar vida extraterrestre y de promover la paz, sin considerar el combate dentro de su objetivo. Al mismo tiempo, unos seres humanoides gigantescos aparecen en la periferia de nuestro sistema Solar con una escuadra de varios cientos de naves de combate y quienes tienen la mision de encontrar al SDF-1 ya sea para llevarselo o destruirlo. Sorpresivamente, la nave dispara su cañón principal automáticamente,  el cual ya estaba programado para hacerlo en cuanto los Zentradi fueran detectados. La tripulación humana nada puede hacer para evitar esto, por lo que este hecho lleva a la humanidad a entrar en guerra con los gigantes Zentraedi que son una raza de fieros guerreros. El SDF-1 trata de alejarse de la isla donde se encuentra Ciudad Macross usando su capacidad de realizar "space folding" para buscar reagruparse con la flota espacial humana que se encuentra cerca de la Luna, pero en este "space fold", la nave es transportada, junto con la isla y un pedacito de mar, hasta la órbita de Pluton. Despues de rescatar a los civiles de Ciudad Macross, se le realiza un rediseño a la nave creando un sector para civiles y un sector comercial. Tambien se le añaden los acorazados Prometheus y Daedalus a su cuerpo principal. El SDF-1 perdio su capacidad de "space folding" y debido a esto cada vez que el SDF-1 dispara su cañón principal, la nave tiene que transformarse antes, entrando en modo de:"Storm Attacker ". Su proceso de transformación toma aproximadamente 15 minutos.
En la pelicula que recuenta los eventos de la guerra Humano-Zentraedi, titulada "Macross, Do you remember Love?", algunos hechos historicos son cambiados y se dice ahi que el SDF-1 era una nave de origen Meltrandi, que se estrelló en la Tierra mientras huia de los Zentraedi. Como ambas razas han estado en guerra perpetua por milenios, en cuanto la nave es localizada en la Tierra, los Zentraedi no se lo piensan dos veces para destruir la superficie terrestre. Al igual que los eventos "reales", el SDF-1 realiza un space fold fallido que lo envia hasta los confines del sistema solar y ahora tiene que realizar un viaje de retorno hacia la Tierra para averiguar que sucedio. La versión del SDF-1 en la pelicula ya tenia los acorazados tipo ARMD fijados al cuerpo principal.


Otros incidentes relacionados con el SDF-1:
En el año 2040 (Macross Plus), la idol virtual Sharon Apple, toma el control de los sistemas de comunicación de toda la Tierra, mientras se llevan a cabo los festejos del 30 aniversario del tratado de paz entre los humanos y Zentraedis que puso fin a la guerra entre ellos. Ella hace mover al SDF - 1 del lago artificial donde habia estado estacionado desde el 2010 y haciendo uso de sus habilidades manipula los sistemas de comunicación para intentar hacerse con el control de los habitantes de la Tierra,  pero los pilotos de la U.N. Spacy, Isamu Alva Dyson y Guld Goa Bowman ademas de la civil Myung Fang Lone, logran frustrar este atentado y destruyen tambien a Sharon Apple en el proceso.

En el año 2059 (Macross Frontier), durante un vuelo por los cielos de Galia 4, Alto Saotome y Ranka Lee hacen un aterrizaje forzoso y descubren los restos de una nave de primera generación de la clase Macross,  designada como SDFN-04 Global, que pertenecia a la flota de investigaciones a gran escala de la U. N Spacy. Esta nave se asemeja muchisimo al Macross original, lo que sugiere que el diseño del SDF - 1 fue puesto en producción al menos 20 años antes del lanzamiento de la flota Macross Frontier.
Lo último que se sabe es que después de los eventos que involucraron a la flota Macross Frontier, el SDF - 1 original continua en Ciudad Macross, siguiendo con su mision de protejer a la Tierra.
Ciudad Macross en la Tierra.
Specs:
Creador/diseñador: Kazutaka Miyatake (Studio Nue) Codigo: SDF-1
Clase: Macross
Afiliacion: U.N. Spacy (Tierra)
Altura: 1210 m. (transformado) 312 m. (en forma crucero espacial)
Peso: 18000 t. (mmmm...en serio?)
Comandante: Bruno J. Global











este es un video realizado pr un fan que muestra la transformacion del SDF-1 en 3D:

Vida Anime: Denno Coil mas cerca de ser una realidad, anime independiente...

Google apuesta por las "denno megane"...
Hace unos dias Google anuncio su proyecto "Google Glasses", el cual seran unas gafas de realidad aumentada que ofreceran muchas opciones a sus usuarios...mmm, cuando lei esto me hizo recordar el concepto similar en Denno Coil, en el que los personajes de esa excelente serie usan la realidad aumentada en su vida cotidiana. Pensando en esto con mas detenimiento, en Denno Coil se puede ver cuales serian las potenciales ventajas de vivir en un mundo donde esta tecnologia fuera algo comun, pero despues del anuncio de Google, este ideal esta mas cerca de la realidad de lo que pensamos. Supongo que entre los miembros del staff de R&D de Google debe de haber algunos fans del anime, pero sea como sea este concepto me parece genial. Si quieres saber mas (Y ver un video de las google glasses en accion) sigue este link:
https://plus.google.com/111626127367496192147#111626127367496192147/posts
Y un video:


Y aqui un MV hecho por un fan de la maravillosa Denno Coil:

Anime independiente (otra vez)

Segun tengo entendido, gracias a la magia del internet, algunos creadores como Makoto Shinkai logran difundir su obra. Es por eso que de cuando en cuando me gusta presentar aqui cortos de animadores independientes por que no lo sabemos, pero algun dia alguno de ellos puede llegar a ser una estrella (como el antes mencionado Makoto Shinkai). Y ya que hablo de Makoto Shinkai, tambien quiero presentarles un video del programa de NHK: "Imagine Nation" que estuvo dedicado a este genial director.(atualizacion: You Tube bloqueo este video y no estara disponible...ofrezco mis disculpas. Espero lo disfruten.

Anemone
Anemone es un corto dirigido por Junichi Yamamoto, y cuenta la historia de una chica que se pierde en un mundo maravilloso, en el que ella se adentra más y más , este mundo es su mundo interior, el de su propio corazon. Al final de su andar ella recupera algo que creyo perdido.
El director comenta que que el creo este corto para ofrecer esperanza a la juventud japonesa que piensa que no tienen futuro. Japón es uno de los paises con el indice de suicidio mas alto del mundo. El director tambien agrega: "Todos nosotros soliamos tener sueños y cuando eramos niños teniamos una gran esperanza hacia el futuro, pero esta se pierde cuando uno se hace adulto y cuando uno cae en la rutina de la vida diaria. A pesar de que soy una persona comun que no puede solucionar el problema que aqueja a Japon, quiero ofrecer un sueno de esperanza y es por eso que he creado esta animacion"
Aqui se las dejo:


y el sitio web de este creador es:
http://falcon-one.net

Thursday, April 5, 2012

Viejitas pero...bonitas: Macross Oboete imasu ka?

El poder de una cancion de amor...
Poster original de la pelicula
La serie original de Macross es legendaria por su propio mérito. Pero la pelicula trasciende aun más por varios motivos, desde su calidad técnica (usando las mejor animación de la epoca) agregando elementos que le dan mas "realismo" y profundidad a la historia (como la inclusión del lenguaje Zentran con todo y abecedario) y la que es quizás la canción más legendaria de la historia del anime y la misma que le da nombre a la pelicula. No voy a hablarles sobre la trama, si tu quieres saber sobre la trama de la pelicula con más detalle puedes hacerlo aqui, mi labor con este post es de compartir mis opiniones sobre los elementos de esta maravillosa pelicula.
Majestuoso el SDF-1
Una de las cosas principales que destacamos de esta producción es, como habia mencionado antes, su calidad técnica. Siendo que esta pelicula fue producida en la época de la "super economia" o "economia burbuja de Japón", no se escatimaron recursos para su producción. Aún hasta ahora sigue siendo una pelicula remarcable en el aspecto técnico, con una animación de muy buena calidad, unos escenarios con mucho detalle y que le dan mas realce al tema espacial de Macross. Los mechas aqui son de lo mejor, en especial el SDF-1, las valkirias y las naves espaciales de los Zentraedi (la escena donde la flota Zentraedi aparece en la tierra es genial).
Otro aspecto técnico es el hecho de que se reprodujeron los diseños del genial artista Haruiko Mikimoto casi a la perfección pues como todos sabemos, el alma de Macross siempre estara asociada al estilo de arte de este gran artista, por lo que es realmente maravilloso poder ver como los personajes principales lucen con mas detalle y en una actitud mas "madura" comparada a la de la serie de TV, pero esto no es de extrañar siendo que ese el propósito de las versiones cinematograficas.
El "fan service" no podia faltar..

En la cuestión de trama, cuando esta pelicula salio al mercado, no encajaba en la cronología oficial, por lo que se decidio que sería " una pelicula dentro de la serie" en la que se recuenta los eventos de la serie de TV. Algunas personas estan en desacuerdo con los cambios a la trama pero yo en lo personal estoy muy complacido por que en la pelicula se explica el origen de la raza Zentraedi con mas detalle, ademas de las razones de su eterno conflicto con la raza Meltlandi. Tambien el hecho de que se haya creado un "lenguaje" para los Zentraedi es un detalle de apreciar por que ayuda a dar más s profundidad a la historia.

El arma musical

una escena de las memorables
Macross: Oboete imasu ka? ha pasado a la historia como la madre de los animes que usan  un "arma musical" como elemento de la trama, y que canción!!! pues tu no necesitas ser un fan del J-pop para reconocer que es una canción muy bella. Y tambien la historia de como esta canción se origino y de como se utiliza en la historia como "arma de apaciguamiento masivo" la hacen algo inolvidable.
La pelicula tiene sus momentos de gran genialidad, como el principio de la historia cuando unos Zentraedi se infiltran en el SDF-1 y descubren con horror que hombres y mujeres conviven juntos, o cuando nuestros heroes estan captivos y son interrogados por los Zentraedi y la sorpresa de estos al ver un beso entre un hombre y una mujer o cuando Hikaru y Misa vaganbundean por la desolada Tierra...pero una de las escenas mas impactantes es (entre algunas otras) cuando Hikaru le da una bofetada a Minmey...no me lo tomes a mal pero en mi opinión es una de las escenas de "violencia domestica" más bellas jamas creadas en anime, por que podemos ver el enojo de Hikaru ante la necedad de Minmey pero como éste se arrepiente de haber golpeado a Minmey...es una escena muy bella. (no te recomiendo que la recrees en la vida real).
Esto no se hace en casa OK?
 La batalla final es una de las más épicas jamas animadas, donde las tres fuerzas se encuentran cara a cara con la tierra como escenario de fondo. Ya me imagino como esta pelicula habra lúcido en la pantalla grande...Solo quiero agregar que el director, el recién fallecido Noboru Ishiguro nos dejó una pelicula muy memorable y que sin duda nos hace pensar que una simple canción no solo puede cambiar al mundo si no salvar y conmover, no solo a una si no a varias civilizaciones, despues de todo, es tan solo una canción que alguna vez fue popular en otra cultura muy antigua...una canción de amor.

Para recordar la escena final, aqui te dejo un video:


Esta es la pagina web oficial de Macross:
http://www.macross.co.jp/